Música Electrónica Digital

Mika Biografia Video

2008-07-17T10:46:00.000-07:00

Michael Holbrook Penniman Ismaili (18 de agosto, 1983)Nació en Beirut, capital del Líbano. Su nombre verdadero es Michael Holbrook Penniman Ismaili. Son cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su familia por diferentes lugares (París, Chipre) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo tiempo que descubrieron que Mika sufría de dislexia. Más tarde, a Mika, se le contrató una profesora rusa de ópera llamada Alla Ardakov para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como contratenor. Se matriculó en la London School of Economics para estudiar economía y política, pero dos semanas después ya estaba estudiando música en el Royal College of Music.
Antes de triunfar como cantante pop electronico, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y compuso jingles publicitarios.

En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y cuyo álbum debut, Life in Cartoon Motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su primer álbum fue número uno en Inglaterra y va camino de serlo en muchos otros países. En abril de 2007 empieza a planear sus giras. Es el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación británicos. En el Top 10 de esa encuesta, que suele ser bastante certera, están algunos de los grupos y músicos que tienen más posibilidades de triunfar y dar que hablar en el 2007 como Klaxons, The Twang, Air Traffic, Cold War Kids, Ghosts o The Rumble Strips.Según se cuenta su tema "Grace Kelly" fue impulsado por la prensa debido a las intensas críticas por su parecido a Freddie Mercury en su voz, entonces él decidió sacar un tema donde habla de que "podrías ser cualquier cosa que quieras" refiriéndose a los comentarios de su parecido con distintos artistas.
Mika declara que ha crecido escuchando de todo, desde Queen, Freddie Mercury, Joan Baez, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, Édith Piaf, The Beatles, hasta flamenco y que admira a los grandes compositores como Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John.
La banda de Mika está formada además por Martin Waugh (Guitarra, Coro), Michael Choi (Bajo, Coro), Cherisse Osei (Batería) y Luke Juby (Teclado).
En Enero de 2008, Mika, Take That y Leona Lewis encabezaron las nominaciones a los premios Brit Awards de la música británica, que se entregaron en una gala el 20 de febrero. El artista libanés sólo fue premiado como el mejor artista revelación en directo (British Breakthrough

Mika - Relax, Take It Easy

Mika - Big Girl (You Are Beautiful)

MIKA - Lollipop

Biografia Fedde le Grand Video

2008-07-13T07:15:00.000-07:00

Fedde le Grand (nacido el 7 de septiembre de 1977 en Utrecht, Holanda) es un disc jockey y productor musical holandés. Se dio a conocer al público con el single "Put your hands up for Detroit", publicado en 2006.

Fedde le Grand nació en 1977 en Utrecht, Holanda.es un disc jockey y productor musical holandés. Se dio a conocer al público con el single "Put your hands up for Detroit", publicado en 2006. De jóven comienza a interesarse por el mundo de la música electrónica y, tras hacer varios trabajos en diversos clubes, comienza a tener fama cuando empieza a trabajar en el Danssalon de Eindhoven. A partir de ahí su carrera progresa y en 1998 empieza a realizar giras por diversos locales holandeses.

Comienza a producir música desde el año 2001, la cual usa durante sus actuaciones, y en 2004 forma equipo junto con Funkerman y Raf para crear un sello musical, Flamingo Recordings, con el que lanza la mayoría de sus temas. Además, mantiene relación con discográficas como Ministry of Sound o Defected.

En el año 2006 publica su single Put your hands up for Detroit, con el que se hace conocido internacionalmente. A partir de ahí comienza a hacer colaboraciones con otros artistas de los cuales remezcla sus temas, tales como Camille Jones, Ida Corr o Robbie Williams, y realiza giras y actuaciones por todo el mundo. También graba varios álbumes como un recopilatorio de sus sesiones para Ministry of Sound, y otro de su club Sneakerz en 2006.

Fedde le Grand actuó en el escenario de Amsterdam del Live Earth el 7 de Julio de 2007, con la canción Mirror 070707, para la que contó con la colaboración de la danesa Ida Corr. A ella le produjo su single Let me think about it, publicado el 25 de septiembre de 2007, y que tuvo buena acogida entre el público, alcanzando el número 1 en la lista Billboard de dance en los Estados Unidos.
Actualmente reside en Tilburgo y posee, además de su propio sello discográfico, un club de música electrónica llamado Sneakerz

Fedde Le Grand live @ MN2S Miami

Put Your Hands Up For Detroit - Fedde Le Grand

Ida Corr vs Fedde Le Grand Let Me Think About It

Funkerman - Speed up

Fedde Le Grand & Funkerman - 3 Minutes To Explain

Biografia Richie Hawtin Video

2008-07-13T02:47:00.000-07:00

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura capital del minimalismo electrónico y activo impulsor de la escena a través de Plus 8 y los otros sellos discográficos creados por el calvo más popular del techno, con permiso de Carl Cox. Hawtin, a través de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, “Elements Of Tone” de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema “Loop”, Hawtin contribuiría con el tema “Spiritual High” a la recopilación “Artificial Intelligence” (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado “Sheet One”, cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como “Smak”, “Gak” o “Plasticity”. Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP “Recycled Plastik” y “Musik”, con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, “Consumed” (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema “menos es más”) y “Artifakts (BC)” (con el que cierra la trilogía comenzada con “Sheet One” y continuada con “Musik”), y el tercero con el nombre de Concept, “Concept 1 96:CD”, muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, “Concept 1 96:VR”, realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix “Decks, EFX & 909″, en el que deja muy claro que es uno de los dj’s más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum “Plus 8 Classics” y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno.

Richie Hawtin Cocoon Ibiza

Entrevista

DanceTrippin.tv interview: Richie Hawtin @ Cocoon from DanceTrippin.tv on Vimeo.

Tiga Biografia Video

2008-07-06T06:39:00.000-07:00

Desde 1992, Tiga ha sido parte fundamental de la escena electrónica en Norte América. Sin llegar a la treintena, este DJ, productor, diseñador y empresario ha estado envuelto en innumerables proyectos y ha actuado en cientos de eventos. Estuvo expuesto desde muy joven a la cultura de la fiesta. Mientras crecía pasaba la mitad del año en Montreal y la otra mitad viajando por el mundo en compañía de sus padres. Su padre fue su primera influencia ya que antes que el hijo hizo currículo como Dj fiestas genuinas en Goa desde el 73 hasta finales de los 80. A la edad de 12 ya había pasado muchas noches en raves y conocía la cultura del DJ desde dentro. En 1991 visita Europa y se da cuenta de que su estilo de vida entre hippie y raver podía trasladarse a las ciudades occidentales. Así que intentó llevar ese estilo a su ciudad natal: Montreal. Aunque Montreal había tenido de siempre un gran desarrollo de la escena disco gracias a los gays, la escena house del 90-92 dejó a Tiga un poco insatisfecho y desencantado. Así que empezó a montar pequeñas fiestas con la ayuda de un grupo de amigos. Estas fiestas fueron creciendo en tamaño y en número y puede decirse que fueron la vía de entrada en Montreal de conceptos como DJ invitado, flyers, promoción en las calles… Todo esto culminaría con la celebración de la rave Solstice de 1993, la primera auténtica rave que hubo en Montreal. A partir de ahí, Tiga siguió montando fiestas, empezó con residencias semanales en Angel´s y Metrópolis, comenzó un programa de radio que duró hasta 1997 (6 años).
En 1994 abrió DNA Records, la tienda más importante de música electrónica en Canadá. DNA fue considerada muy innovadora en su momento por intentar desarrollar auténticos centros culturales para la comunidad de fans del techno. En 1996 montó, con dos socios, un club llamado Sona. De esta manera pretendía evitar tener que buscar lugares para las fiestas y además proporcionaba una alternativa a la escena House de Montreal. Después de varios años funcionando, Tiga sigue pinchando todos los viernes y es el principal responsable de que Sona se haya convertido en un símbolo internacional de la vida nocturna de Montreal.
Mientras tanto, Tiga ha colaborado con los promotores locales 514 Productions participando en casi todos los grandes eventos que han organizado, además de ayudarles como asesor creativo. En 1998, Tiga decidió empezar con su propio sello y así en 1998 nació Turbo Recordings. Desde entonces ha publicado cerca de 14 álbumes, 2 samplers, y 6 vinilos 12" y se ha asegurado una distribución mundial sólida. Además de esto, Tiga no ha dejado atrás su faceta como diseñador, sino que ha participado en la elaboración de todo el material gráfico de sus fiestas, su club y su sello. También empezó su propia línea de ropa junto con su novia Tiala Brown y su amigo Andrew Raciman.
A pesar de los años, todos sus proyectos siguen estando inspirados en un profundo amor por la música (electrónica, dub, industrial) que le ha llevado a actuar en más de 25 países. Y todo ello sin dejar nunca de buscarse nuevos retos y caminos como su Tiga: Mixed Emotions para Turbo o el Cd mix de la colección DJ Kicks de finales de 2002. Su mayor bombazo como productor vino de la mano de Zyntherius, es decir del finlandés de Fcomm, Jori Hulkonnen, con el que grabó el hit Sunglasses at night, un ejercicio retro desenfadado –enmarcado en la escena electro-clash- que se convirtió en el recurso fácil de muchos djs. TGV es otro de los laias que utiliza cuando trabaja con Mateo Murphy. Como productor a Tiga tampoco le ha ido nada mal ya que ha recibido encargos de Martini Bros, Alpinestars, Linda Lamb, Crossover, FC Kahuna … Sus últimos éxito son el descarado hit Pleasure From The Bass y Burning Down publicado en mayo de 2004 en Turbo con la ayuda de Jesper Dahlbäck .

Tiga-Sunglasses at night

Tiga - Hot In Herre

Tiga - You Gonna Want Me

Tiga - (Far From) Home

Virtual DJ 5.0

2008-07-01T09:30:00.000-07:00

De la mano de los creadores del popular AtomixMP3, llega Virtual DJ, un potente mezclador musical fácil de usar y con funciones muy útiles.
A través de una atractiva interfaz, Virtual DJ pone a tu disposición una serie de herramientas para que realices las mejores mezclas posibles.
El sistema BeatLock por ejemplo, es capaz de mantener la sincronización de graves entre ambas pistas, de forma que no tendrás que estar pendiente de sincronizarlos tú.
Como todo buen mezclador que se precie, Virtual DJ posee un sistema de mezcla por canales y un no menos eficaz sistema de loops.
Con Virtual DJ podrás hacer scratch, grabar tus mezclas, aplicar efectos y samples, emitir vía Internet y, sobre todo, pasártelo bien mientras mezclas tu música favorita.

Descarga Gratis aqui http://virtual-dj.softonic.com/descargar

Festival Sensation White / Black

2008-07-01T09:00:00.000-07:00

Sensation es el nombre del gran evento dance anual que se celebra en el gran estadio multiusos Amsterdam Arena de la capital Holandesa.
En el año 2000, ID&T, la empresa organizadora, decidió crear un evento diferente, en el que los DJs y MCs bailasen junto a los asistentes y, dónde todos ellos fuesen vestidos rigurosamente de un color determinado (blanco o negro) para dar más espectacularidad a la fiesta.A partir del año 2002 el festival se divide en dos partes: Sensation Black y Sensation White.En los Sensation Black, predomina la música hardstyle y hardtrance y, los principales djs que han pasado por estas ediciones han sido: Lady Dana, The Propeth, DarkRaver, Promo, Outblast, Marco V, Yoji Biomehanika, Showtek, Technoboy, Rob Gay o Kai Tracid entre otros.En cuanto a los Sensation White, los estilos musicales dominantes son principalmente música trance y house. Djs habituales de estas ediciones son: Suelen ir djs de la talla de Paul van Dyk, Eric Morillo, Armin van Buuren, David Guetta o Tiësto.Como complemento al festival, la empresa organizadora suele editar CDs recopilatorios con los mejores temas de cada edición y Video DVDs con las mejores imágenes y sets.En cuanto a las ediciones de este año:Sensation White 2007 Tour31-03-2007 Antwerp, Bélgica (Sportpaleis)26-05-2007 Riga, Letonia (Arena Riga)02-06-2007 Praga, República Checa (Sazka Arena)07-07-2007 Amsterdam, Países Bajos (Amsterdam Arena)04-08-2007 Faro, Portugal (Estádio Algarve)
Mas información en la pagina oficial Sensation White / Black

Sensation White Amsterdam 2007

2ª Parte

3ª Parte

Pianito Microstudio 3.1.0

2008-07-01T06:30:00.000-07:00

Pianito MicroStudio es un sintetizador de piano y una caja de ritmos con 24 pistas y multitud de instrumentos. Las pistas se dividen en ocho para percusión, otras ocho para instrumentos MIDI y el mismo número para efectos WAV.
Está especialmente pensado para todo aquel que considere los programas musicales demasiado complejos o excesivamente caros; y es ideal tanto para niños como para más adultos, consiguiendo resultados más que interesantes.
Está repleto de detalles y funciones que hacen de él un excelente programa.

Descargalo Gratis aquí http://www.aldostools.com/piano.html pagina de autor.

Underworld Video Biografía

2008-06-28T10:28:00.000-07:00

Como si se tratase de una especie de síntesis entre la tradicional escuela del tecno music y los estandartes del sonido electrónico más moderno, Underworld se convirtió en uno de los referentes más importantes del mundo de música electrónica. Emergentes de la corriente new wave, el cantante Karl Hyde y el guitarrista Rick Smith se conocen durante los albores de los ochenta y, a la sombra de Depeche Mode, recorren Inglaterra bajo el nombre de Freur.Cansados de batallar con esta banda, durante 1988 arman un proyecto que marque tendencia en el mundo. Esa intención se cristalizaría en Underworld. Tres años más tarde, el dúo ya había editado dos discos (Underneath the Radar y Change the Weather) con los que fracasaron absolutamente en el intento. Es entonces cuando deciden dar una vuelta de tuerca a su estilo y, para ello, reclutan al joven Dj Darren Emerson, quien traía en su mochila un bagaje que respondía a los más novedosos sonidos provenientes del floreciente movimiento techno-trance.Las composiciones que comienzan a diseñar son influenciadas por el beat duro de las pistas. Hyde pasa del susurro a interpretaciones más pesadas, las cuales se adecuaban al sonido urbano que disparaba Darren desde sus programaciones. Mientras que Rick desplegaba sus estocadas de blues sobre la rigidez de las máquinas. Underworld mutaba en una máquina de sangre que funcionaba a fuerza de rock y electrónica en iguales dosis. Con la propuesta definida, en 1993 debutan como trío en Dubnobasswithmyheadman, una poderosa demostración de todo lo que podían dar de aquí en más. Los elogios convierten al disco en un suceso tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, donde cientos de Djs consiguen los momentos más calientes de su set gracias a los tracks del trío. Recién un año más tarde, cuando el director cinematográfico Danny Bolyle elige dos composiciones de Underworld para que formen parte del soundtrack de su exitoso film Trainspotting, Underworld alcanzaría la cúspide de popularidad. Es por los singles “Dark And Long” y especialmente a “Born Slippy”, que la música del trío pasaría de las pistas de baile a canales masivos como las radios y la televisión, donde el video-clip de “Born Slippy” se convertiría en un icono del sentimiento que se conjugaba en la segunda parte de los noventa: paranoia, soledad, encierro y música electrónica.Apoyado en unanimidad por la crítica especializada de todo el planeta, en 1996 llega a las bateas Second Toughest in the Infants, el nuevo disco de Karl y cía. Luego de esto, absorbieron el suceso y continuaron trabajando en remixes de Simply Red, Sven Väth, Depeche Mode, Björk y St. Etienne, entre otros. En tanto Darren Emerson puso su sapiencia en discos de remezclas para la prestigiosa revista Mixmag. En 1999 Beaucoup Fish fue una obra que no alcanzó las expectativas comerciales que había en torno al grupo pero es donde logran una interesante síntesis de su carrera.
Underworld se montó en una gira mundial y, como documento de esos conciertos, en el 2000 ve la luz Everything, Everything (Live). Luego de este trabajo, Emerson decide que su ciclo en la banda había concluido y abandona a sus compañeros. Hyde y Smith no buscan reemplazo para el Dj y vuelven al formato de dúo con el cual habían comenzado la historia. De esta manera en el 2002 se edita A Hundread Days Of, un buen intento por mantener encendida la llama de Underworld.

Underworld - Two months off

Underworld - Born Slippy

Underworld - King Of Snake - parte 1

Underworld - King Of Snake - parte 2

Sintetizador Yamaha MM8

2008-06-28T09:35:00.000-07:00

Yamaha ha anunciado en Nashville, que como consecuencia del éxito obtenido con MM6, se ha producido la llegada del modelo MM8. Éste es otro sintetizador basado en los sonidos de la serie Motif, con controladores en tiempo real y una extraordinaria integración con ordenadores (en especial si tu secuenciador en Cubase o Nuendo). Pero lo que hace grande a este sinte, sin duda es su expresivo teclado Graded Hammer 88 de Yamaha, con 88 teclas contrapesadas con pulsación de acción de martillo.

Video demostración aquí... http://www.yamaha-europe.com/yamaha_europe/download/movies/01_product_demos/070_musicproduction/mm6/MM6_english_300k.wmv

Faithless Biografia Video

2008-06-22T07:25:00.000-07:00

Faithless - Insomnia

El grupo Faithless se formó en 1995, por Rollo Armstrong, Sister Bliss y Maxi Jazz.
Una de las características más interesantes es que lleva el famoso eclecticismo del grupo a nuevos límites, a través de una variedad muy amplia de emociones y ambientes. Desde melancolía a amores increíbles, desde poderosas sensaciones a historias de amor con toques agridulces y finales que no siempre salen bien.
Outrospective (2001) sorprende con una vitalidad auténtica e impactante. Surge tras un largo paréntesis en la actividad febril e incansable de Faithless en lo que a conciertos se refiere. Precisamente ese ambiente contribuyó a dar forma a Sunday 8pm (que se publicó en septiembre de 1998) y que llevó al creador del grupo, Jamie Catto, y al guitarrista Dave Randall, a abandonar la banda a finales de 1999. El motivo de su decisión hay que buscarlo en el hecho de que los miembros de Faithless se pasaron cuatro de los últimos cinco años, tras el lanzamiento de su primer álbum, Reverence (editado en 1995), llevando literalmente sus canciones a todos los sitios donde alguien se interesaba por su música. Eso les llevó a ofrecer conciertos en lugares tan exóticos como poco habituales: en el Círculo Polar Ártico, en las arenas doradas de Puerto Rico y protegidos por guardias de seguridad armados hasta los dientes en Turquía. Después de haber sido ignorados por los principales medios de comunicación británicos, regresaron de sus viajes convertidos en auténticos héroes, disfrutando de un enorme éxito a través de singles como ‘Insomnia’ o ‘Salva Mea’, canciones que consiguieron un tremendo impacto y una gran influencia en el sonido de la música dance contemporánea, imitados con frecuencia, pero nunca superados, como ellos mismos suelen decir con frecuencia. La gran variedad de ritmos que ofrecía el álbum (cargado de temas de house, blues, soul, rap y folk) hicieron que aquel disco destacara con todo merecimiento entre una auténtica multitud de grupos que no se decidían a arriesgarse ni a afrontar nuevos retos.
La hermana de Rollo, Dido, es la vocalista del tema ‘Flowerstand Man’. Anteriormente, Dido ya colaboró con el grupo como cantante en ‘Sunday 8pm’ y ‘Outrospective’, y su primer álbum como solista, producido por Rollo, ha sido número 1 en las listas inglesas y norteamericanas. Rollo, que en una ocasión afirmó: "No sé tocar ningún instrumento, no se bailar bien, y además nunca recuerdo ninguna melodía", nunca actúa en directo con Faithless. Sister Bliss define la relación que tienen en el estudio como "telepática y simbiótica. El se ocupa de las texturas y colores, así es como escucha la música. Posee una "sinestesia" (estado clínico a través del cual los sonidos se transforman en colores) que le hace sentir realmente triste, como si siempre viviera rodeado de un día de lluvia. En cambio, a veces yo necesito escuchar truenos".
Un antiguo miembro del grupo afirmó en una ocasión que Faithless se basa únicamente en la visión que Rollo tiene de las cosas, aunque esa idea minimiza la gran importancia que los otros dos miembros del grupo ejercen a la hora de desarrollar el estilo y el sonido de Faithless. Por ejemplo, Maxi Jazz llevaba muchos años metido de lleno en el mundo del rap antes de incorporarse al grupo. Trabaja como DJ en varias emisoras de radio piratas en Londres, y dirigía su propia compañía discográfica. Su fe religiosa, como budista seguidor de Nicheren Shoshu, influye notablemente en la creación de sus increíbles e impresionantes letras ("es un auténtico hombre del milenio", según afirmó el diario The Times).
Por si fuera poco, en los conciertos del grupo se convierte en el indiscutible líder de Faithless. Por su parte, Sister Bliss, pianista clásica y una famosa productora de música house, está considerada con todo merecimiento la DJ femenina número 1 del mundo. Bliss ha sido la encargada de dar un paso adelante a la hora de explorar la música de Faithless dejando a un lado el vinilo, y aún dedica buena parte de su tiempo a probar nuevos ritmos en la mesa de mezclas (‘We Come 1’, por ejemplo, ha sido uno de los temas de moda en Inglaterra durante las últimas semanas).
Sister Bliss y Maxi Jazz forman la imagen pública del grupo. La visión universal que disfruta Maxi Jazz, surgida a través de sus creencias budistas, se complementan a la perfección con las impactantes opiniones e ideas de Bliss y también con su profundo conocimiento, casi enciclopédico, del mundo de la música house. Tras una interminable gira mundial de más de dieciocho meses en la que el grupo se dedicó a presentar ‘Reverence’ en los cinco continentes, ella fue quien se ocupó del contacto con la prensa y los fans. "Hemos pasado un período bastante difícil en el que básicamente acabamos odiándonos unos a otros y estuvimos a punto de disolver el grupo". Maxi añadió: "Durante una temporada había muchas caras largas en el grupo".
A pesar de ello y de las declaraciones públicas según las cuales Faithless nunca volverían a grabar un álbum tan deprimido como ‘Sunday 8pm’, el disco se vendió increíblemente bien. Tres de sus canciones se lanzaron como singles y disfrutaron de un gran éxito, incluyendo ‘God Is A DJ’, un tema de corte casi evangélico y espiritual. Además, en 1999 el grupo fue nominado a los premios Brits, a los MTV Europe Awards y al Mercury Prize. Hasta ahora, el álbum ha vendido más de 1.2 millones de discos en todo el mundo, cifra a la que debemos añadir el millón y medio de copias vendidas por ‘Reverence’ y los 4 millones de singles que ha vendido el grupo hasta la fecha, lo que convierte a Faithless en una de las bandas más importantes de música dance.
Más tarde llegaron nuevas giras, incluyendo una colaboración con Prodigy en sus actuaciones por las principales ciudades de Sudáfrica, y varios conciertos en la gira de los Muzik Awards. Faithless está considerado uno de los grupos más respetados de su generación en lo que se refiere a actuaciones en directo. Maxi nos dice: "Cuando estoy en el escenario, veo a muchas parejas que tienen por lo menos 65 años, y a su lado hay un montón de chavales de los que puedes encontrar cualquier noche en la discoteca, que no dejan de bailar durante toda nuestra actuación. También veo a muchos treintañeros que levantan los puños y disfrutan a tope con las canciones de Faithless. No hay nada que se pueda comparar a los fans del grupo, y eso me encanta". Bliss añade: "Cuando la gente va a vernos en concierto, queremos que sientan toda clase de sensaciones, que disfruten de principio a fin, que se sientan como si fueran otras personas, que no dejen de moverse". Buenas noticias: el próximo otoño podremos disfrutar de una nueva gira de Faithless.
A pesar de los rumores que afirmaban que el grupo no sería capaz de mantener el alto nivel creativo que alcanzaron en ‘Sunday 8pm’, después de escuchar los primeros temas de ‘Outrospective’ está claro que una de las mejores cosas que sabe hacer el grupo es sumergirse en la melancolía y los sentimientos. Esa sensación resulta especialmente clara en ‘One Step Too Far’ (con la voz de Dido), y también en el lamento que incluye ‘Crazy English Summer’, con la colaboración vocal de Zoe Dickson, y en un rap de ambiente otoñal creado por Maxi, ‘Not Enuff Love’.
No Roots (2004) destaca como el álbum con mayores implicaciones socio-políticas de cuantos ha creado Faithless hasta el momento, y también sorprende con la claridad de su mensaje. Las letras compuestas por Maxi y LSK resultan especialmente inspiradas. El álbum también nos muestra a Faithless en su período más melódico y emotivo, con atractivo que suelen incluir en los sonidos electrónicos, potenciados esta vez con un toque de guitarra, bajo de estilo "dub" y sólidos ritmos cargados de rock.

Faithless - God is a Dj

Faithless - We come one

Carl Cox en Pacha Video

2008-06-21T04:08:00.000-07:00

Tremeeeeendo!!!

Dale tiempo a que se cargue al menos un cuarto de tiempo,mientras visita otra secciones en otro buscador,lo merece!!

U.N.K.L.E. Biografia Videos

2008-06-21T03:29:00.000-07:00

UNKLE, grupo británico de música electrónica formado en 1994 por James Lavelle y Tim Goldsworthy. Es categorizado como Trip-Hop, e incluyó en un momento en su formación a DJ Shadow (1998).
Su alineación actual está formada por James Lavelle y Richard File.
Su primer disco, «Psyence Fiction» (1998), cuenta con la colaboración de artistas como Richard Ashcroft (The Verve) o Tom Yorke (Radiohead).
Para su segundo álbum, «Never, never, land» (2003) donde el puesto de DJ Shadow es ocupado por Richard File. Cuentan con colaboradores como Robert «3D» Del Naja (Massive Attack), Ian Brown y Josh Homme (Queens of the Stone Age), entre otros.
Su más reciente disco es War Stories (2007). En el cual, cuentan de nuevo con la colaboración de Josh Homme y 3D, además de nuevas bandas como Autolux y The Duke Spirit. Su más reciente single es «Burn My Shadow» feat Ian Astbury.
Más información: www.unkle.com

Unkle - Eye For An Eye

Unkle - Lonely Soul

Unkle - Restless

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2008-06-15T07:26:00.000-07:00

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Daft Punk - Biografia - Videos

2008-06-15T03:41:00.000-07:00

Daft Punk - Digital Love

Daft Punk - Revolution 909

Daft Punk - Aerodynamic

Guy-Manuel de Homen Christo y Thomas Bangalter se conocieron en París a principios de los 90. Pioneros de la nueva ola de música electrónica francesa, el dúo comenzó despuntando sus vicios en las principales discotecas de la ciudad. Mezclando los ritmos más modernos con elementos de la escena indie, fueron desarrollando un estilo que generó adhesión inmediata en la inquieta juventud francesa. A partir de 1995, Guy y Thomas deciden bautizar su propuesta con el nombre de Daft Punk. El origen de este nombre es curioso, la revista Melody Maker calificó su primer single, "Darlin'", como "a bunch of daft punk" algo así como "un montón de estúpido punk". Inspirados en la escena de Versalles de los años 80, la banda comenzó a trabajar sus canciones con precarios equipos; tras instalar esta instrumentación básica en sus habitaciones, la dupla diseñó canciones house con toques de hip hop, e incluyó sonidos sampleados, sirenas y samplers de guitarras. Así, lograron ingresar en las filas del sello dance Soma Records. Por estilo y concepto, los tracks que armaban atraían tanto a los rockeros como a los clubbers. Con un background que mostraba buenas actuaciones en vivo, y composiciones que hacían vibrar las pistas parisinas, luego de figurar en varios compilados de música techno la poderosa compañía Virgin les ofrece un jugoso contrato que el dúo firma sin problemas. De esta manera, a los pocos meses se edita el primer disco de Daft Punk. Homework es el nombre con el cual se conocerían las 16 composiciones de la dupla francesa. El primer simple que cortó dicho trabajo fue "Da Funk", una de las canciones dance más vendedoras de los últimos años. Con este éxito a cuestas, la dupla expande su música por toda Europa, y principalmente a Inglaterra, país en donde son recibidos con los brazos abiertos. Al suceso de Daft Punk se acoplaron sus compatriotas Air, Dimitri From Paris, Cassius, Kid Loco, y varios más. Eran los tiempos en que el dúo estaba enemistado con el Gobierno Francés por su política contra las raves. Cuatro fueron los años que tuvieron que esperan sus fans para disfrutar de un nuevo álbum de los líderes del French Touch (así apodó la prensa británica a la electrónica francesa). El single "One More Time" resultó todo un éxito, y sirvió para adelantar Discovery, el último disco del proyecto de Guy y Thomas. En este material, la dupla puso de manifiesto su costado funk y soul, realizando un brillante trabajo que los vuelve a ubicar a la cabeza del dance mundial.

Kraftwerk live

2008-06-14T07:08:00.000-07:00

Kraftwerk – Radioactivity

Kraftwerk - Autobahn

electro cardiogram – Kraftwerk

The Man Machine (Live, Minimum-Maximum) – Kraftwerk

Kraftwerk - aerodynamik

Kraftwerk - Music Non Stop

Kraftwerk: Numbers

Kraftwerk - Planet Of Visions

Kraftwerk - Biografia - Video

2008-06-14T07:02:00.000-07:00

kraftwerk - trans europe Express

Kraftwerk - Radioactivity

Kraftwerk, que como grupo comenzó a tocar en forma conjunta en 1970 en Düsseldorf, Alemania, se estableció a mediados de los 70's con su sello sonoro influenciando así a un número extraordinario de artistas en las décadas siguientes. Desde el movimiento New Romantic británico, pasando por el Hip Hop y llegando hasta el género Techno, bandas y solistas no han podido permanecer impasibles ante las nuevas fórmulas que Kraftwerk planteó musicalmente.Por cierto, Kraftwerk se dio el lujo de inventar un estilo inconfundible -al que bautizaron "Robot Pop": hipnóticamente minimalista, de música oblícuamente rítmica interpretada sólo a través de significados electrónicos. Valiéndose de un lenguaje propio, de un sonido personal y de un concepto musical absolutamente pionero, Kraftwerk llega a la escena del pop contemporáneo para revolucionar la música del siglo XX.

A fines de los sixties, la mayoría de las bandas alemanas se dedicaban a la interpretación de temas cover, originales de grupos estadounidenses y británicos. Pero una nueva generación de nuevos Germanos Occidentales surgió de las sombras de la Guerra Fría y la tensión política entre Alemania Federal y Alemania Democrática. De esta manera es que Kraftwerk logró emerger de la misma comunidad experimental que otras bandas vanguardistas, tales como Can y Tangerine Dream.

Los dos integrantes originales de Kraftwerk, Florian Schneider y Ralf Hütter se conocieron siendo estudiantes de música clásica en el Conservatorio de Düsseldorf. Sus afinidades los llevó a integrar el grupo Organisation, con el cual presentaron un disco en 1970, Tone Float.

Al poco tiempo Schneider y Hütter dejan Organisation, rebautizándose como Kraftwerk. Empiezan a trabajar en su propio estudio (que más tarde se llamará Kling Klang), zambullendo su música de lleno al minimalismo electrónico. Su debut ocurrió en 1971 con el album Kraftwerk 1, el cual permitió dar a conocer desde un principio su concepto único de estética, y agregando innovaciones en la música, como por ejemplo máquinas de ritmos caseras creadas por Schneider. Kraftwerk 1 contó con la colaboración del programador Andreas Hohman y el baterista Klaus Dinger.

No obstante la atención acaparada, Kraftwerk casi desaparece como grupo cuando Hütter decide dejar vacante su lugar poco antes del lanzamiento de Kraftwerk 1. Pero los problemas se solucionaron, y la paz volvió a reinar en el micromundo de la banda. Estos climas desembocaron en la producción del album Kraftwerk 2, en 1972. Un aspecto a resaltar de este disco, es que no contó con la presencia de un baterista, sino que de una máquina de ritmos que lo suple en ese sentido.

Una serie de consagradas presentaciones en vivo afirmó el prestigio de Kraftwerk, lo que les da pie a producir su primer LP en 1973. Aquí es cuando vertiginosamente van concentrando más y más ideas a sus innovaciones; su música aprende a pulirse con una fineza y destreza maravillosas. Incluso esto se extiende al manejo que aplican a su imagen visual como grupo, autoasignándose un perfil científico en su indumentaria, hecho que representaba una directa oposición con la moda pop que reinaba por esa época.

El primer album que presentó Kraftwerk en los Estados Unidos fue Autobahn, en 1974. Autobahn fue un éxito descomunal en todo el mundo, conquistando envidiables posiciones en los charts. Ejecutado mayormente con un sintetizador Moog, Autobahn cristalizó el sello distintivo de Kraftwerk con otras dimensiones, haciendo del grupo un adelantado para su época.

Es que Kraftwerk planteaba con un brillante ejemplo cómo se podía romper con la clásica estructura y melodía pop, apostando hacia otros nuevos -y desconocidos- horizontes, gracias a la música electrónica.

Llegado 1975, Kraftwerk introduce su album conceptual Radio-Activity, el cual explora todo aquello que involucra la comunicación por radio. Radio-Activity confirma la flamante popularidad del grupo en su sentido global. Un hecho que permitió este desafío, fue la presentación de este album en alemán y en inglés.

El turismo fue el siguiente argumento sobre el cual Kraftwerk se apoyó para realizar, en 1977, Trans-Europe Express, el cual afirmó un creciente movimiento hacia la mecanización musical. Los límites fueron mucho más lejos cuando sorprenden al mundo con Man Machine en 1978, un album prácticamente carente de "toques humanos". The Man Machine incluye "Showroom Dummies", "Tour de France" (single que apareció en la banda de sonido de la película Breakdance, y utilizado también como tema institucional para un evento deportivo y del mismo nombre, en 1983), además de su famoso hit "The Model" que, para el asombro de la banda, en 1982 logró liderar los charts. Por esos tiempos, los integrantes de Kraftwerk se autopublicitaban como autómatas, una imagen que materializaban en temas como "We Are the Robots". A raíz de su imponente repercusión, grupos británicos de la New Wave como Human League, Depeche Mode y OMD, al igual que artistas de la talla de David Bowie, no pudieron ocultar su admiración por Kraftwerk, realidad que supieron plasmar en sus propias creaciones.

Habiendo alcanzado la cima de su influencia, sin embargo, el grupo desapareció. Esa fue la primera desaparición de unas tantas que sucedieron con los años. No regresaron a la acción hasta 1981, cuando presentan Computer World, describiendo a su manera el nuevo dominio que la tecnología ejercía sobre los mortales, una hipótesis que ellos mismos habían anunciado años antes, y que por fin se confirmaba en la vida cotidiana.

Luego de encabezar los charts con el single "Computer Love", Kraftwerk pasa por otro periodo de ausencia. Cinco años más tarde, en 1986 lanzan Electric Cafe. Pero fue una gran desilusión, según los críticos, pero Kraftwerk igualmente supo ejercer nuevamente su influencia en artistas y grupos de la música dance del momento, como Afrika Bambaattaa, y su productor, Arthur Baker.

Desde Electric Cafe, el grupo ha permanecido enigmáticamente inactivo. En 1990, Kraftwerk sufre algunos cambios internos. En 1991 presentaron sus más grandes éxitos en el album doble The Mix, orientado al mercado de la música dance. "Pienso que nuestra música tiene que ver con las emociones. La tecnología y la emoción pueden darse la mano...", dijo Hütter en 1991. Un sorprendente retorno con una presentación en vivo ocurrida en el Reino Unido durante el verano de 1997, más su gira por 10 ciudades del mundo en 1998, demostró que Kraftwerk continúa despertando ovaciones en las tradicionales y nuevas generaciones.

Créditos Biografía
- Obtenida de: Rumbo Biografias

Royksopp

2008-06-13T11:00:00.000-07:00

Royksopp - Remind Me

Royksopp - Eple

royksopp - triumphant

Aunque este dúo proviene de la región de Tromso, Noruega, su estilo electrónico, cruza todas las latitudes – su uso de samplers provocadores y grooves colocan su sonido en algún lugar entre Boards of Canada y los Pet Shop Boys. Su álbum debut, Melody A.M. recibió tantos honores que luego fue remezclado por Astralwerks como un disco doble con varias remezclas y videos. El video animado de “Remind Me The Remix” ofrece una respuesta optimista al álbum del compositor neoclásico Philip Glass Koyaanisqatsi mostrando nuestro mundo indutrial en equilibrio en vez de en caos.

Trentemoller

2008-06-13T10:46:00.000-07:00

TRENTEMOLLER-MOAN

TRENTEMOLLER-MOAN EN DIRECTO

El danés Anders Trentemøller fue el hombre de 2005. Su repercusión mediática fue tan grande durante ese año que se hablaba incluso del fenómeno Trentemøller para categorizar lo que por entonces se había puesto de moda. Sonido electro-techno de hechuras minimales funcionando a todo trapo en la pista de baile con temas como su himno “Polar Shift” editado en el 12” correspondiente al Poker Flat Recordings número 56. Empezó editando deep house en Nacked Music pero rápidamente se dio cuenta de que la clave estaba en pinchar en hueso y se lanzó de cabeza a la consecución del hit descarado. Por eso se lo rifan sellos como Audiomatique Recordings -subsello de Poker Flat-, Tic Tac Toe Records de su amigo y compatriota Patrick Bateman y Out Of Orbit Recordings donde también ha colaborado otro fenómeno del país de la sirenita con apellido español, Martinez. Para muchos Trentemøller no deja de ser puro zeitgeist, pero a los más jóvenes les mola mazo. Y ellos son los que mandan

DJ Sasha

2008-06-13T10:19:00.000-07:00

Alexander Coe (Sasha), nacio en Bangor un pequeño pueblo de Gales en 1969. Sasha comenzó escuchando los discos de la Motown cuando aún era un crio, y fue también entonces cuando comenzó a tocar el piano. Un verano asistió a una de las sesiones del legendario club de Manchester la Hacienda, donde quedó maravillado y sorprendido de lo que podían hacer los DJs con los discos. Fue entonces cuando decidió mudarse de Gales a Manchester.

Una vez allí, consiguió a través de un anuncio en un pub local presentarse a una pruebas para una agencia de DJs. Tras demostrar su técnica como DJ, consiguió la residencia en el club Shelly’s de Stoke. Cuando otros DJs estaban pinchando house americano, el estilo de Sasha se caracterizaba por sus subidones, y su manera de capturar a la gente con su mezcla de House Italiano con piano incluido. Esta combinación junto con una gran variedad de temas más comerciales, mantenían las pistas llenas y elevaron el nombre de Sasha.

Shelly’s fue la plataforma de lanzamiento de Sasha para conseguir en 1991 su residencia en el club inglés Renaissance. Donde continuó mezclando Trance. Fue en este club donde Sasha grabaría el primer album mezclado por un DJ en Inglaterra y donde conocería a John Digweed y desde entonces ambos comenzaron a presentarse como “Northern Exposure”.

En adelante, Sasha inició una fructífera producción de remixes para artistas como Jimi Polo, Urban Soul, Seal, Orbital, Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, entre otros. En 1997, hizo el remix de “Ray Of Light” y “Substitute For Love/ Drowned World” de Madonna, cuyo single “Ride” fue aclamado por la critica especializada. Además, fue director musical de Sony para el juego “Wipeout 3″ de Playstation.

En 1999, Sasha ganó el “Premio de Contribución Especial a la Música Dance”, promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el “maestro del Trance”, su estilo ha sido clasificado como “progressive trance”, ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.

En 1999, Sasha ganó el “Premio de Contribución Especial a la Música Dance”, promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el “maestro del Trance”, su estilo ha sido clasificado como “progressive trance”, ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.
Sasha y Digweed han pinchado juntos en los cinco continentes y han mezclado tres album “Nothern Exposure” de los que han llegado a vender 1 millón de copias. Esta relación les llevó a ambos a conseguir una residencia mensual en el conocido club neoyorkino, Twilo, siguiendo los pasos de Junior Vasquez y Danny Tenaglia. Esta residencia les proporcionó una enrome popularidad tanto en New York como en el resto de Estados Unidos, donde Sasha ha pasado de DJ a “super estrella”. El sonido que salía por los altavoces del Twilo ha sido recogido en el álbum “Communicate”, un mix conjunto de Sasha y Digweed publicado por INCredible. Muchos de los grandes éxitos de las pistas de baile como el “Roaches” de Trancesetters ‘Roaches’ y el “Muzak” de Trisco han llegado a ser lo que son gracias a esta pareja. Además de todo esto, hace 2 años Sasha se unió a Darren Emerson para producir otro de los temas del verano, “Scorchio”, pinchado en Ibiza hasta la saciedad donde Sasha actua habitualmente, en el Space de Playa Den Bossa.
Sasha se ha presentado en innumerables festivales masivos como Love Parade (Berlín), Homelands, Creamfields y Gatecrasher, entre otros. En la actualidad es residente de los top dance clubs Tyrant (Londres), Space (Ibiza) y Twilo (New York), por lo que se las arregla volando en concorde para no fallar a ninguna cita de su apretada agenda.
Un accidente de tránsito en el mes de marzo del año 2001, hizo que Sasha dejara por varios meses su principal trabajo que es mezclar frente a un público. Este accidente también llevó a Sasha a finalizar su primer trabajo con material propio, proyecto que tenía ya varios años preparando. Producido junto a Charlie May y Junkie XL (unos de los grupos electrónicos más populares del momento por su trabajo con el tema de Elvis Presley), Sasha logra un álbum completamente instrumental con material original, a no ser del sampleo que usan del tema “Réquiem” de King Crimson en el track “Cloud Cuckoo”. El producto final es una colección de temas super elaborados, recorriendo elementos del progressive trance, y quizás también del ambient. Con este álbum Sasha logra un disco que puede ser bailado como puede ser escuchando en un sofá. “Bloodlock” y “Wavy Gravy”, primer sencillo lanzado de este álbum, son los temas más llamativos de este álbum que mantiene la calidad desde el primer y hasta el último tema.

Depeche Mode-Biografia-Clasicos-Video

2007-06-13T07:02:00.000-07:00

Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos de música electrónica de la historia siendo importantes precursores del sintetizador y sobre todo el sampler como instrumento musical, así como de la realización de videoclips. Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop y abanderados del movimiento New Romantic, pero pronto perderían esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido con el uso de los samplers y oscurecieron su estética y sus letras en 1984. Su cima artística llegó en el periodo 90/94 con los albums Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado como una joya del movimiento de la música electrónica de esa época y el segundo una fusión de rock y electrónica, que les situarían a la cabeza de las listas de éxitos de todo el mundo. Sin duda sus letras oscuras cautivan realmente al oyente y por eso se ha consolidado como un indiscutible grupo de calidad.

Nunca llegaron a casarse con el movimiento synthpop (presente tan sólo en sus dos primeros albums), tras éstos se pusieron a la vanguardia de la electrónica con el uso de ordenadores y los primeros samplers del mercado como el Emulator1 o el Fairlight, incorporando cada vez más instrumentos acústicos (guitarras, baterías y bajos) y acercándose a un sonido más rock.

Depeche Mode - Precious

Depeche Mode "Personal Jesus"

Strangelove-Depeche Mode

Depeche Mode - Enjoy The Silence (Live In Germany '98)

Tom Novy-Biografia-Video

2007-06-13T03:57:00.000-07:00

Thomas Reichold es Tom Novy y actúa desde Munich donde ha facturado hits de la talla de "Without Your Love" y "Your Body". Novy lleva desde 1995 produciendo progressive house gracias al sello Kosmo Records que lo fichó para que debutase con un cover en el que redefinió el tema "I'll House You" de los Jungle Brothers con letra del propio Reichold. Una vez se alía con DJ Tomcraft se decanta por el garage con algunos toques de house Chicago. Lo que quiere decir que se muestra mucho menos hipnótico que en sus principios y más vocal. Filterfunk - Sos (Tom Novy Remix)<object width="425" height="350"> outwork-Tom Novy RemixTom Novy - Unexpected

Nuevo Instrumento Musical-ReacTable

2007-06-04T07:15:00.000-07:00

Desarrollado por el grupo de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, reacTable consiste de una mesa redonda traslúcida con un proyector debajo, que por medio de visión artificial, detecta la posición y orientación de objetos especialmente marcados. Estos pueden ser movidos libremente sobre la superficie (incluso rotar sus caras) modificando de esta forma la estructura y parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos serían los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante.

Además, el sistema es multiusuario y por lo tanto puede ser ejecutado por varias personas simultáneamente.

Entre otras cosas, reacTable intenta ser:

colaborativo: varios ejecutantes (en forma local o remota)
intuitivo: sin manual, sin instrucciones
poseedor de una sonoridad interesante y desafiante
enseñable y aprendible (incluso por chicos)
apto para novatos y músicos electrónicos avanzados (conciertos)

El software detrás de todo esto es open source y multiplataforma.

Everything But The Girl-Biografia

2007-06-04T06:22:00.000-07:00

Como tantas otras agrupaciones, Everything But The Girl tiene origen universitario. Fundado en 1982 por los estudiantes Tracey Thorn y Ben Watt en el Hull University, el dúo adquirió su nombre gracias a un cartel que colgaba de la vidriera de un local de muebles que anunciaba poseer todo para armar su dormitorio menos la chica. Ambos integrantes ya poseían alguna experiencia en el campo de la música. Tracey había formado parte de una agrupación femenina llamada Marine Girls, mientras que Ben adquirió alguna experiencia editando dos singles bajo el nombre de Roberto Watt. Debutan como Everything But The Girl con una canción que se convierte en un éxito de los charts independientes de Inglaterra. La misma consistía en un cover de Cole Porter llamado “Night And Day”, y en ella demostraron finesa y olfato comercial, ingredientes que años más tarde los lanzaría a la fama. Luego de nuevos intentos solistas, la dupla vuelve a reunirse en 1983 para dejar registrado otro cover. Esta vez la elección recayó sobre un clásico de The Jam, “English Rose”. Esta versión impresionó a Paul Weller, autor del tema que, en 1984 como recompensa, invitó a ambos a participar de Café blue el debut discográfico de su nuevo proyecto, The Style Council.

Con estas credenciales llegan a Eden, un álbum debut donde Tracey y Ben muestran influencias que van desde la bossa nova al jazz, pasándolos por un filtro pop con delicadeza y buen gusto. El trabajo ingresa al Top 40 inglés y les ofrece una buena plataforma para el próximo trabajo. Love not money saldría al año siguiente y revalidaría las virtudes que ya había mostrado EBTG. El casi orquestal Baby, the stars shine bright (1986) se convertiría en un buen preámbulo para su gran obra hasta la fecha: Idlewild. Este disco extraería los mejores elogios de la siempre exigente prensa inglesa y, gracias a “I Don´t Want To Talk About It” (composición del Crazy Horses, Danny Whitten), EBTG volvería a ingresar a los rankings británicos, pero esta vez en los primeros tres lugares.

Habiendo logrado aceptación en sus tierras, el dúo viaja a Los Angeles (Estados Unidos) para, junto al afamado productor Tommy LiPuma, registrar su nuevo disco. Con el mítico y genial Stan Getz en carácter de invitado, durante 1990 llega a las bateas The language of life, donde el dúo se acerca más que nunca al pop, poniendo el foco en las canciones y no tanto en los ritmos. Una continuación lógica sería su nueva placa, Worldwide, lanzada a los doce meses. Un puñado de conciertos acústicos brindados en lugares pequeños, arrojan como resultado el registro en vivo llamado Acoustic. En sincronía con el nacimiento del formato Unplugged, EBTG diseñaba un repertorio desenchufado que incluía composiciones de Elvis Costello, Bruce Springsteen y Cyndi Lauper, más los clásicos propios que habían sabido conseguir.

En 1993 Ben Watt es afectado por el síndrome Churg-Strauss, un extraño virus que afectó su sistema inmunológico y que lo llevó al borde de la muerte. La dupla se toma un descanso para, ya con Ben recuperado, volver en 1994 gracias a un puñado de canciones que el guitarrista había compuesto durante su recuperación. Antes de ello, Tracey grabaría junto a los Massive Attack el tema “Protection”, que daría nombre la encumbrada obra del trío de Bristol. El año sabático por el padecimiento de Watt y la colaboración de Thorn con los creadores del trip hop, llevaría a EBTG a replantear su sonido. Pero antes de volcarse definitivamente hacia la electrónica, en 1994 sacan al mercado Amplified heart que contendría “Missing”, una canción convertida en hit mundial gracias al remix realizado por el DJ Todd Terry. Si hacía falta un motivo más para que el dúo se volcara a la electrónica, este suceso lo reafirmaría. Una temporada después, Walking wounded se convertiría en el ingreso por la puerta grande de EBTG al mundillo dance. La delicadeza que, a esta altura era una marca registrada de la dupla, se potencia con la utilización de programaciones y sintetizadores. Tracey y Ben se reinventaban con un éxito absoluto. Por esa época la cantante dobla la apuesta y graba otra colaboración que sería furor de las pistas de baile. Junto al dúo de DJ´s iraníes, Deep Dish, en 1996 sale el single “Future Of The Future”, una canción armada a la medida de la voz de Tracey y de los charts, obviamente.

Everything But The Girl cerraría el milenio con Temperamental, otro de los puntos altos de su carrera discográfica. En el 2001, la colección Back to mine pone en el candelero otra faceta del dúo: la de pinchadiscos en un DJ Set. En el 2005, salió a la luz un compilado de remixes titulado Adapt or die.

Deep Dish-biografia

2007-05-27T09:02:00.000-07:00

Este dúo está formado por: Ali "Dubfire" Shirazinia y Sharam Tayebi. La nacionalidad de sus integrantes es bastante peculiar, ya que son Iraníes-estadunidenses . El dúo fue formado en 1992 teniendo siempre una marcada tendencia al estilo House, se les considera entre los creadores del gènero Deep House. Han participado mezclando las canciones de músicos y cantantes de la talla de The Rolling Stones, Pet Shop Boys, Tina Turner, Michael Jackson, Madonna, Cher,Janet Jackson Paula Abdul, Dido, Eminem y Everything But the Girl. En el año 2006 son considerados los Dj número 10 del mundo por la prestigiosa revista DJmag. Deep Dish ganó el Grammy por el remix Thank You.

DJ Tiësto-biografia

2007-05-27T08:46:00.000-07:00

Tijs Verwest, mejor conocido como DJ Tiesto, nació en Breda, Holanda; el 17 de enero de 1969. Comenzó tocando discos a la corta edad de 8 años. Empezó su carrera en Breda, demostrando su arte en una disco local y más adelante continuó su carrera como Dj en un reconocido club llamado "The Spock”. Dj Tiesto inicia su camino hacia el éxito con su house brutal, puro y lleno de vida propia al grabar "Magik cd-series", produciendo sus propias mezclas con su sello disquero "Black Hole". Firmó con un agente especializado en la escena del house y fue así como se fue haciendo cada vez mas conocido en el ambiente nocturno. En el año de 1999 se presentó en el famoso festival holandés " Inner City", en donde literalmente fascinó a sus espectadores e hizo que fuera una experiencia inolvidable para otros. Hay quienes aseguran que fue la mejor presentación de Dj Tiesto, quien plasmó ahí mismo su sudor y sus lágrimas de emoción al observar a sus fans en un viaje fantástico por los suburbios del maravilloso trance al que la mezcla de sus manos y la música los transportaba. Tiesto se ha convertido en uno de los djs de trance favoritos en el Reino Unido, por su versatilidad para mezclar y producir la su propia música. Tiesto viaja varias veces al mes a Ibiza invitado por Cream, Gatecrasher y otros clubs, y es considerado como uno de los mejores Djs de trance del momento, y el número 1 según The DJ List Actualmente DJ Tiesto es junto a Ferry Corsten uno de los dos componentes de Gouryella. Han realizado grandes éxitos como "Gouryella" y "Walhalla", para el sello Tsunami, discos que han perdurado entre los favoritos a nivel mundial.

The Chemical Brothers-biografia

2007-05-27T08:36:00.000-07:00

Se conocieron en 1989 en las aulas de la Universidad de Manchester, y en poco tiempo cambiarían los clubs por las clases. Empezaron haciendo sesiones en fiestas de amigos a causa de sus grandes colecciones de vinilos y pronto iniciarían su afición como productores a principios de los 90.

'Song to the Siren' fue su primera creación, sin presupuesto y con 500 copias que no le interesaron a casi nadie. El sello Junior Boy's Own les fichó y financió su primer LP; 'Exit Planet Dust'. El cual aun para muchos sigue siendo el nacimiento del BigBeat y uno de los mejores álbumes electrónicos de todos los tiempos.

Durante esa época se ganaron la reputación de remixadores mas codiciados, con trabajos para grupos como The Charlatans, Primal Scream, Manic Street Peachers, etc.

'Dig Your Own Hole' fue su siguiente trabajo de estudio. Temas como 'Block Rockin' Beats', 'Electrobank', 'Setting Sun' o 'The Private Psycheedelic Reel' lo convirtieron en una referencia indiscutible dentro la electrónica, con infinidad de alabanzas tanto de la crítica como de sus fans.

'Surrender' fue el tercer álbum de estudio, con una bomba de relojería llamada 'Hey Boy Hey Girl' que les lanzaría al estrellato mundial. Desde entonces su carrera hacia el éxito ha sido de vértigo, reuniendo cada vez mas fans en todo el mundo y logrando impresionantes campañas de marketing.

Fruto de ese esfuerzo nace 'Come With Us', que les consagra aun mas como superstars de la electrónica mundial, pero consiguen que sus fans mas antiguos cada vez estén mas en desacuerdo con sus propuestas musicales, con un sonido puramente comercial enfocado a la pista de baile y atractivo para todos los públicos, pero lejos de la electrónica fría y contundente de sus primeros trabajos.

Massive Attack-biografia

2007-05-25T09:11:00.000-07:00

Como todos los grandes heroes de nuestro tiempo, Massive Attack recorrieron un largo y doloroso camino antes de llegar a ser lo que son. Originalmente, Robert Del Naja (conocido por todos como 3D) era un muralista de graffitis, y los otros dos miembros de la banda (Robert Wowles (Mushroom)) y Marshall (Daddy G)) eran miembros del fabuloso colectivo WILD BUNCH. Ellos se conocieron en 1987, dando origen al grupo. El propósito de ellos era crear música en torno al arte. En 1990 se edita el primer single "Daydreaming" , al que le siguió un EP (Extended Play) titulado simplemente "EP". Luego vendría el gran golpe que sería el primer álbum "Blue Lines" (Circa, 1991), con excelentes críticas. Este disco contaba con la colaboración en voces de Shara Nelson, Tricky y el extrahordinario regaeemen Horace Andy, quién fue redescubierto por los Massive. Detrás de las perillas, participaron el ya legendario Nelee Hooper, y otro orgullos de Bristol, la cantante y anteriormente rapera Neneh Cherry. El segundo álbum se convirtió en el más alabado por los críticos norteamericanos. "Protection" (Circa/Virgin, 1993) cortó tres simples, y contó con la bella voz de Tracy Thorn, la parte femenina de Everything But The Girl, otros bristolianos de renombre. El siguiente paso fue entregar ese trabajo en manos del DJ Mad Profedssor, que remixó algunos cortes del disco, trabajo que fue editado bajo el nombre de "No Protection" (Circa, 1994).Ahora, Massive Attack ya eran grandes. No sólo habían forjado una carrera más que interesante, sino que también habían, directa o indirectamente, impulsado otras, como las de Tricky, Nicolette, Portishead, por nombrar algunos. Entonces, decidieron emprender una gira que incluía un show notoriamente largo. Fueron acompañados por Nicolette y por Tracy cuando esta pudo. Al regreso, trabajaron con la (exquicita) Madonna en el tema "I Want You", incluido originalmente en el album homenaje a Marvin Gaye, y remizaron "Milk" de los Garbage. En el verano de 1997, editaron el single "Risingson", en cuya cara B aparece "Superpredators". También los Massive, como todo gran artista, fundaron su propio sello, escogiendo el mejor nombre que existía sin ocupar : MELANKOLIC RECORDS. En él trabajan artistas de la talla del ya mencionado Horace Andy, Alpha, Lewis Parker, Craig Armstrong.

El 12 de Mayo de 1998 aparece "Mezzanine" (Circa/Virgin, 1998), cuyo primer single oficial fue el excelente "Teardrop". El album contaba en las voces a, nuevamente, rastaman Andy, y a Liz Fraiser, anteriormente vocalista de uno de los pocos grupos que salvaban de los 80, Cocteau Twins., y al nuevo talento, Sara Jay. Nuevamente, se lanzaron en gira, que incluyó las primeras presentaciones del grupo en norteamérica. Grabaron un excelente especial para MTV Europa, que demuestra cabalmente la calidad del grupo, al llevar fielmente los sonidos de sus discos al público en vivo. Los restantes singles de "Mezzanine" fueron Angel (que inluía el primer remix jamás antes realizado por la banda Blur), e Inertia Creeps (con remixes de Maniac Street Preachers, State of Bengal). En Diciembre de 1998 aparece un box set "Massive Attack: The Singles" (Circa/Virgin, 1998) que compilaba sus 11 singles, eso sí, con carátulas distintas a las originales.

En diciembre de 1999, en medio de la fiebre de encuestas de fin de milenio, "Blue Lines" es incluido en varias listas de los mejores de la década, y es nominado por la (antiguamente) prestigiosa y clásica revista "Rolling Stone", como uno de los MEJORES ALBUMS DE TODOS LOS TIEMPOS. (Para ver otros premios, ir a PREMIOS)

Esto es todo. Por el momento, esperamos ansiosos la aparición del nuevo disco "The theory of threat", cuya fecha de salida aún no ha sido confirmada. Antes de ello, podemos agregar que el anuncio del nuevo trabajo representa el término de las especulaciones en torno a la posible separación del grupo, rumor que había tomado demasiado fuerza durante 1999. Por suerte, todo eso quedó en el olvido.

Fatboy Slim-video

2007-05-25T08:46:00.000-07:00

Fat Boy Slim-biografia

2007-05-25T08:37:00.000-07:00

Fatboy Slim es sinónimo de fiesta. Norman Cook, su auténtico nombre, lleva desde inicios de los 90 haciendo el gamberro detrás de sintetizadores y cajas de ritmos. Después de abandonar sin pena ni gloria a los Housemartins, donde tocaba el bajo, inició su aventura en solitario dentro del mundo de la electrónica. Empezó adoptando infinidad de alias y estilos; Pizzaman, Mighty Dub Cat, Freak Power, etc. A cada uno se lo puede asociar fácilmente un estilo en concreto y una época de su vida. E incluso alguno de ellos siguen dando sus frutos hoy en día. Fue en 1997, después de conocer a los Chemical Brothers, cuándo Fatboy Slim apareció con su álbum de debut; 'Better Living Through Chemistry'. El título no es ninguna casualidad, referente absoluto dentro de la historia del bigbeat. Su siguiente trabajo de estudio, 'You've Come a Long Way Baby', es un nombre imprescindible a la hora de hablar de su carrera discográfica llena de éxitos. Su último álbum; 'Halfway Between The Gutter And The Stars', se aleja un poco más del bigbeat para recordar, como Norman dice, a los sonidos que siempre le han inspirado para crear. La faceta remixadora de Norman, es también mundialmente conocida, por la incontable cantidad de remixes que ha llegado a crear, siendo la mayoría éxitos en las pistas de baile. Como DJ es posiblemente como más se le conoce; todo un espectáculo detrás los platos, con unos sets imposibles, y demostrando unas capacidades de mezclas inhumanas

Carl Cox: Space Ibiza-video

2007-05-25T08:31:00.000-07:00

Carl Cox-biografia

2007-05-25T08:17:00.000-07:00

Cuando se trata de dilucidar quién es el mejor disc-jockey del mundo, resulta difícil ponerse de acuerdo. Unos dicen que Jeff Mills, otros que Sasha, otros que Laurent Garnier y otros que Danny Tenaglia. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que el nombre de Carl Cox, con toda su impresionante humanidad, figura siempre en la lista de los favoritos. Y, desde luego, se lo ha ganado a pulso, porque su carrera es la historia de un esfuerzo tremendo por conseguir dominar la técnica de los platos y por llegar al corazón del público. Un público que, por cierto, lo adora.
Nacido en 1962 cerca de Manchester, en Oldham (Gran Bretaña), Cox era hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, que le inocularon el virus de la música desde muy pequeño. De hecho, el propio Carl Cox afirma que a los ocho años ya empezó a practicar como dj … en las fiestas familiares que se celebraban en su casa, pinchando discos de James Brown, Wilson Pickett y hits de la Tamla Motown, pero sin hacerle ascos tampoco a Elvis Presley, el reggae o la música latina.

Más tarde, se trasladaría a Londres para estudiar ingeniería eléctrica, que no llegó a terminar porque se enroló en la vida nocturna e incluso pasó alguna temporada en la cárcel debido a algún escarceo como delincuente juvenil. Así hasta que conoció a Maxine Bradshaw y se trasladó con ella a la ciudad costera de Brighton, donde estuvo pinchando en pubs y hoteles, ejerciendo como profesional a partir de 1985. Pero su oportunidad de oro le llegó cuando actuó en Oxford en 1989 en el marco del rave Midsummer Night Dream. Allí fue visto por la élite del acid house británico (entre ellos, Paul Oakenfold y Nicky Holloway), tras lo cual fue llamado por Danny Rampling para pinchar en el Shoom, mítico club londinense de la era acid. Pero, al comprobar que se llevaba al público de calle y que su éxito superaba al del propio Rampling, poco después sería puesto de patitas en la calle. El propio Cox ha dicho que eso sucedió "porque no se tomó las pastillas oportunas con la gente adecuada en su debido momento". En cualquier caso, Carl Cox seguiría actuando en otros clubs "ácidos" como Spectrum y Land Of Oz, así como en numerosos raves, que harían que se incrementara su popularidad entre los technoheads. Precisamente, se dice de él que fue el primer dj en introducir el tercer plato en el rave Sunshine.

De esa época data ya su peculiar estilo, forjado en la fusión más vibrante de house y techno que se pueda escuchar. En 1990 publica su primer maxi, "Success & Effect", del que Cox dice que lo hizo en cinco minutos. Tras fichar con Perfecto (el sello de Paul Oakenfold), editaría uno de sus mayores hits, "I Want You (Forever)", y crearía el proyecto Carl Cox Concept, con una formación a lo Prodigy, que incluía bailarines y rappers. Pero ni este proyecto ni su contrato con Perfecto durarían mucho. Así que decidió crear su propio sello discográfico, Worldwide Ultimatum (al que después han seguido Ultimatum Breaks y el más reciente Intec), su propio club, Ultimate Base, y, junto a su mujer Rachel, su propia agencia de management de dj´s, Ultimate Music Management. Todo un imperio en el que Cox está rodeado de otros disc-jockeys, que forman su corte particular: Jim Masters, Lulu, Trevor Rockliffe o DJ C1.
Tras una época en la que se dedicó a pinchar trance y hardcore techno para las masas de ravers, Carl Cox decidió volver a los clubs y recuperar el formato estilístico que más fama le ha dado, esa acertada combinación de techno y house que constituye ya su seña de identidad, su imagen de marca. En 1995 publicaría su primer CD-mix, "F.A.C.T.", cuyas siglas correspondían a "Future Alliance of Communication and Technology". Una explosiva mezcla de ritmos crujientes, funk espacial, techno-house de alto octanaje y trucos de pinchadiscos, en la que se podían escuchar temas de Morgan Wild, Jeff Mills, Quench (remezclado por el propio Carl Cox), DJ Hell, The Aloof o Thomas P.Heckman. Más tarde llegarían el segundo volumen de la serie, "F.A.C.T. 2" , así como otros CD-mix (ver lista en la discografía) que demuestran su enorme categoría como dj. Pero además, hay que recordar que Carl Cox ha publicado dos excelentes álbumes como productor. En el primero, "At the end of the cliche", de 1996, apostaba por los ritmos house más groovies y el techno de hechuras perfectas. Mientras que el segundo, "Phuture 2000", de 1999, en el que contaba con la colaboración de su amigo Dave Angel, se zambullía en las aguas de los ritmos latinos y del funk, sin por ello olvidarse de su característico sonido techno-house. En 1999 se produjo también su introducción en el mundo del cine, al convertirse en uno de los protagonistas de la película "Human Traffic", que trata sobre el mundillo que rodea a la dance music. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como dj en la prestigiosa revista británica Muzik. Y no hay club que se le resista: desde los templos del acid como el Shoom o el Land Of Oz hasta el superclub Home, pasando por Final Frontier o, por supuesto, Florida 135 y tantos otros, que han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de los pesos pesados del techno. Ha actuado den todos los raves importantes, y, en el cambio del año 1999 al 2000, consiguió la proeza de pinchar la misma Nochevieja en Australia y en Hawai. Y lo mejor es que parece que la mecha nunca se le acaba. Carl Cox, el techno más contundente.

Carl Cox live @ Space Ibiza

Jeff Mills-Video Purpose Maker Mix (part 1/5)

2007-05-25T00:40:00.001-07:00

Jeff Mills-Video-Purpose Maker Mix (part 1/5)

2007-05-25T00:40:00.000-07:00

Arte Digital-Video

2007-05-24T05:09:00.000-07:00

La Era del Arte Digital ya ha comenzado....disfruta de este video.

Yann tiersen-biografia-video

2007-05-24T04:45:00.000-07:00

Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violonchelo, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón, el violín y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos, pese a no alcanzar con ella el virtuosismo que alcanza con los otros instrumentos.
Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.
Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

Mykono-Grecia (webcam-directo)

2007-05-22T08:51:00.000-07:00

http://www.mykon.net/mtest/index.php
Si no fuera por su peculiar y deslumbrante arquitectura, su abundancia de playas y capillas, además de su reputación, la pequeña isla de Mykonos no sería tan blanca como se la suele ver, sino gris. Es rocosa, árida y casi no posee restos arqueológicos, al menos ninguno de gran importancia; sin embargo cada verano está llena de personas que la visitan.

También conocida como Míconos o Míkonos en los mapas, es una isla que se encuentra ubicada en el centro del archipiélago cicládico en el Mar Egeo (a unas 4 horas en barco desde El Pireo, el puerto de Atenas, unas 94 millas náuticas).Relajate y disfruta las vistas de esta web cam

Pirámides de Egipto(webcam-directo)

2007-05-22T08:33:00.000-07:00

http://www.pyramidcam.com/ El hombre teme al tiempo, pero el tiempo teme a las piramides. Proverbio egipcio. http://egipto.com/las_piramides/index.html más información

Nueva york-timessquare(webcam-directo)

2007-05-22T08:23:00.000-07:00

http://www.earthcam.com/usa/newyork/timessquare/ Times Square es una zona de la ciudad de Nueva York, ubicada en el centro de Manhattan, entre las avenidas sexta y novena, y las calles 39 a 52. Su centro es el cruce de la calle 42 y la avenida Broadway, donde se forma una plaza originalmente conocida como plaza Longacre. La plaza fue renombrada como Times Square en 1904, porque la oficina central del periódico The New York Times estaba localizada en la esquina mencionada. Para celebrar el cambio de nombre (culminación de una larga campaña de cabildeo por parte del periódico), el New York Times organizó una celebración pública para recibir el año nuevo. Cuando el periódico se cambió de dirección a la calle 46 en 1913, el nombre Times Square ya era reconocido, inclusive la estación de Metro de la zona fue denominada con ese nombre. La fiesta de año nuevo continuó realizándose afuera del edificio original del periódico, llegando a ser una de las fiestas tomadas como referencia para documentar la noche vieja anualmente.

Se caracteriza por sus decenas de anuncios luminosos publicitarios. Anunciarse en Times Square es algo muy caro; el anuncio más barato es del de Coca-Cola, que "sólo" paga un millón de dólares al año, debido a un antiguo contrato. La razón por la que anunciarse en Times Square es tan caro es que se estima que la plaza tiene 26 millones de visitantes al año.

Times Square es, junto con el parque central de Nueva York, la zona metropolitana de Estados Unidos que más ha aparecido en películas y programas de televisión.

Yellowstone(usa),vista sobre un geyser (webcam-directo)

2007-05-22T08:13:00.000-07:00

http://www.nps.gov/archive/yell/oldfaithfulcam.htm
El Parque Nacional Yellowstone tiene algunas de las características geológicas más extrañas e interesantes que yo haya visto en todo el mundo. Esta vasta caldera o cuenca volcánica es todo lo que queda de un gigantesco volcán que explotó hace muchos miles de años. La zona todavía está sobre un punto caliente de la costra terrestre, lo que nos permite ver una fascinante variedad de fenómenos de actividad geotermal. Es uno de los pocos lugares en el planeta con miles de coloridas fuentes termales recubiertas con duras capas minerales, de donde sale agua caliente y vapor haciendo burbujas, en chorros y con silbidos, hasta explotando de la misma tierra. Hay hornos naturales de barro hirviente donde este hace burbujas y salpica su colorido líquido formando grandes conos volcánicos. En este plácido lugar yacen cientos de géiseres, que permanecen dormidos en ríos de aguas termales calientes por horas o por días, y luego, a intervalos semi-regulares, hacen erupción, formando grandes plumas de agua caliente y vapor de cientos de pies de alto, para luego retirarse nuevamente a su tibia hibernación. Hay otros lugares en el mundo con géiseres, pero hay más géiseres activos en el Parque Nacional Yellowstone, que en todas las demás localidades juntas.

Yellowstone fue el primer Parque Nacional creado por el gobierno de los Estados Unidos en 1876 para preservar la belleza natural de este extraño y hermosísimo lugar. Además de preservar sus numerosas atracciones geotermales, el Parque Nacional Yellowstone sirve como refugio para una amplia variedad de vida salvaje americana. La última manada salvaje de búfalos de los EE.UU. todavía se mueve tranquilamente por las praderas de Yellowstone, junto a enormes manadas de alces, ciervos, antílopes, coyotes, águilas, osos y lobos. Mientras recorre los bellísimos paisajes de Yellowstone podrá distinguir fácilmente muchas de estas criaturas salvajes.

Torre Eifel(webcam-directo)

2007-05-22T06:49:00.000-07:00

http://www.buscalogratis.com/moparis.htm La Torre Eiffel es sin duda una de las maravillas del mundo moderno, y el símbolo más representativo de Paris, la ciudad más visitada del mundo y una de las más bellas del planeta. En efecto, resulta muy difícil, si no imposible, imaginarse Paris sin la Torre Eiffel, o la Torre Eiffel sin Paris para ser contemplado desde lo alto de la misma. Pese a todo la relación Paris-Torre Eiffel ha sido todo un culebrón, ya que para su construcción se hubo de salvar un importante desacuerdo popular, el desacuerdo de un pueblo, el parisino, y de una ciudad, que acabaría por quedar enamorado al igual que todo el mundo por la grandeza y belleza de la torre diseñada por Gustav Eiffel.En 1889 la Torre Eiffel contaba con una altura de 312 metros, si bien con las posteriores instalaciones de antenas de radio la altura de la Torre Eiffel se sitúa hoy en día en 324 metros, siendo este el punto más alto de cualquier construcción presente en París.

Craig Armstrong-biografia-video

2007-05-22T03:26:00.000-07:00

Craig Armstrong es un compositor y productor nacido en Escocia reconocido mundialmente por sus trabajos en bandas sonoras de películas como Mouling Rouge, El Americano Impasible, Romeo et Juliet, Ray o la más reciente World Trade Center. Sin embargo destaca también como productor para gente como Madonna, U2, Tina Turner o los mismísimos Massive Attack. También tiene su producción propia a destacar su primer álbum The Space Between Us,As If to Nothing y Piano Works(el video es de este este trabajo). Craig Armstrong ha tenido la colaboración en sus discos de muchísima gente importante en el panorama musical.

jeff mills & laurent garnier-Video

2007-05-21T03:43:00.000-07:00

Laurent Garnier-Biografia-Video

2007-05-21T00:48:00.000-07:00

Desde su debut en el legendario club Hacienda de Manchester al comienzo de la explosión del Acid House, Laurent Garnier ha sido uno de los principales exponentes en el desarrollo de la escena musical electrónica. Durante los últimos diez años se ha forjado una gran reputación a nivel internacional al actuar en los mejores clubs y festivales de todo el mundo. Laurent Garnier no es un Dj normal, sus devotos seguidores son capaces de hacer largas colas para verle actuar. Ha sido nombrado mejor Dj del mundo en varias ocasiones y en diferentes publicaciones. Algo debe tener Laurent Garnier que es respetado tanto por los padrinos del techno de Detroit como por la nueva generación de productores y Djs a quienes les ha influenciado enormemente a través de sus sets y de sus temas.Además de su exitosa carrera como Dj, Laurent Garnier ha producido su propia música. En 1991, publicó varios EPs en el sello Fnac Dance Division. Este trabajo continuó con la creación de su propio sello F Communications en 1994, junto a Eric Morand. La publicación de temas como "Acid Eiffel" o "Wake U" en FNAC Dance Division hicieron de trampolín para la nueva escena electrónica francesa ya que antes les había resultado muy difícil exportar este french sound. Así pues, Laurent Garnier se convirtió, como dice el tópico, en el embajador del house y del techno francés en el extranjero. En octubre de 1994, publicó su primer álbum "Shot in the Dark" y enseguida se convirtió en uno de los primeros artistas franceses invitados a actuar en directo en el prestigioso programa "Peel Sessions" de la BBC Radio 1. La publicación de su segunda álbum "30" fue otro punto de inflexión en la carrera de Laurent Garnier. Desde entonces, Garnier decidió descargar su agenda como DJ para concentrarse en producir su propia música. Sin embargo, esta medida no le impidió actuar en el escenario principal de la primera Techno Parade en Paris en septiembre de 1998, frente a 100.000 personas. Ese mismo año ganó el premio "Victoire De La Musique" por su álbum “30”. Durante la ceremonia de entrega en el Olympia en Paris, tocó "Acid Eiffel" en directo acompañado de violín y percusión. Gracias a esta actuación retransmitida en directo en televisión la situación del techno en Francia comenzó a tener un reconocimiento mucho mayor que antes.También llegó a actuar en directo en los mejores festivales europeos (Sonar, Borealis, T in The Park, Creamfields…) antes de volver ese mismo año al escenario del Olympia acompañado de 14 músicos y bailarines. La experiencia de sus actuaciones en directo, incluida la que realizó en el Montreux Jazz Festival, ha demostrado ser una gran influencia en el último álbum de Garnier: "Unreasonable Behaviour". Con la publicación de este álbum, Laurent Garnier ha producido su L.P. más personal hasta la fecha. El sorprendente álbum explora diferentes sonidos distintos de los que Garnier estaba acostumbrado. Los sonidos del jazz en "City Sphere" y en el excelente "The Man With The Red Face", sin lugar a dudas de lo mejor de un larga duración que no deja de ser un resultado directo de la experiencia de Garnier en vivo En 2003 su nombre vuelve a saltar a un primer plano con la publicación de sus cinco sets favoritos de la última década en un triple recopilatorio llamado 'Excess Lugagge'. Un quíntuple CD en el que se incluyen “Old school at Sonar Festival”, “‘Techno soul in Detroit City” y “Emotion with the PBB Mix”. Los otros dos mixes escogidos por el francés -en la BBC y en el club parisino Rex- se publicaron en la tienda online de F Com.A principios del 2005 llegaría el esperado nuevo álbum de Garnier, "The Cloud Making Machine", un LP más personal y menos bailable que los anteriores, pero, por supuesto, con la misma calidad a la que nos tiene acostumbrados. Después lanzaría los esperados remixes en una colección de dos entregas con el título, " The Cloud Making Machine Reworks " con remezclas a cargo de artistas tan dispares como DJ Marky , Christian Smith & John Selway , Slam o los Troublemakers, en la primera entrega, y Carl Craig y Alex Attias, en la segunda.http://www.youtube.com/watch?v=IvkMKUHYoq8

Jeff Mills celebra el 10º aniversario de The Bells a lo grande

2007-04-28T04:14:00.000-07:00

Jeff Mills Ha publicado un DVD y un EP conmemorativos y actuará en 5 ciudades españolas
The Bells, probablemente el tema techno más pinchado de la historia, ha acabado convirtiéndose en himno de toda una generación. Cuando suena, la reacción del público es invariablemente eufórica. Y, diez años después (imposible negarlo), sigue funcionando como el primer día para alcanzar el clímax en clubes y festivales.Creado originalmente por Jeff Mills en octubre de 1994 como una simple herramienta para sus sesiones, con un teclado Yamaha y una caja de ritmos Roland TR-909, The Bells no ha perdido un ápice ni de su capacidad federalista (la respuesta a su escucha siempre es indiscutiblemente eufórica), ni de su infecciosa crudeza (su melodía es la cosa más indeleble e hipnótica que exista). Y sigue siendo más elocuente que cualquier otra pieza del de Detroit sobre su universo personal, a medio camino entre sus lejanas raíces africanas, su misticismo algo oscurantista y su teoría sobre la evolución del ser humano en paralelo con la tecnología.Con motivo del 10º aniversario de su publicación, el sello de Jeff Mills, Axis Records, publicó el pasado 3 de febrero The Bells 10 Year Anniversary DVD, que se distribuirá en España SonarMusic, la división discográfica de Sónar y que tendrá el siguiente contenido: